ポップス・ジャズピアノの難しいリズム感のコツは体のノリにあった！

「ピアノは長く続けてきたけど、なんだかノリが出ない」
「ポップスを弾くと、どうしてもクラシックっぽくなってしまう」
「リズム感が悪いって言われたけど、どう直したらいいかわからない…」

こんな悩み、実はピアニストあるあるです。

特に
・クラシック出身の方
・楽譜通りに弾くのは得意な方
・真面目にコツコツ練習してきた方

ほど、ポップスやジャズのリズム感でつまずきやすいんですよね。

でも安心してください。
これは才能の問題でも、センスの問題でもありません。

結論から言うと――
「体でリズムを感じる経験が足りなかっただけ」なんです。

この記事では、

• ピアノで「リズム感が悪い」と言われる正体
• なぜピアニストはリズムにつまずきやすいのか
• ポップス・ジャズのリズムを身につける近道
• 体のノリからリズムを理解する方法
• 『ピアニストのためのリズムトレーニング』という教則本の魅力

 

をお話ししていきます。

「リズムに自信を持って演奏したい」
「ポップスやジャズをもっと楽しみたい」

そんな方に、ぜひ読んでほしい内容です🎶

ピアノの「リズム感が悪い」って、どういう状態？

まず最初に、よく聞くこの言葉。

「私、リズム感が悪くて…」

でも実際に話を聞いてみると、ほとんどの方がこうなんです。

• 楽譜はちゃんと読める
• テンポもズレてはいない
• 16分音符もメトロノームに合わせて弾ける
• 難しい曲もそれなりに弾ける

 

それなのに
「ノリがない」「平坦」「機械的」と言われてしまう。

これ、なぜだと思いますか？

答えはシンプルで、

拍を「数えて」はいるけど、
拍を「感じて」はいない状態だから。

特に問題になりやすいのが、

• 裏拍
• シンコペーション
• スウィングの揺れ
• 重心の置き方

 

頭では理解していても、
体がついてきていない。

つまり
👉 リズムを“計算”していて、“体感”できていないんです。

なぜピアニストはリズムにつまずきやすいの？

これはもう、教育の背景が大きいです。

クラシックのピアノ教育では、

• 楽譜に忠実に弾く
• 音の粒を揃える
• 指のコントロールを磨く
• 表情記号を正確に再現する

 

こうしたことを徹底的に学びますよね。

これは本当に素晴らしい文化ですし、
クラシックを弾く上では欠かせません。

ただし。

ポップス・ジャズ・ラテンの世界では、
「正確さ」よりも「ノリ」や「グルーヴ」が大切。

• どこに重さを置くか
• どう揺れるか
• どの拍で体が動くか

 

ここが演奏の印象を大きく左右します。

でもピアノって、基本「座って」「動かず」弾きますよね。

だからどうしても、

体を使ってリズムを覚える機会が少ない

という状況が生まれやすい。

つまり、リズムが苦手なのではなく
リズムを体で学ぶ機会がなかっただけ。

これ、めちゃくちゃ大事なポイントです。

「体のノリ」がリズム感を変える理由

リズムって、実は音より先に体が感じるものです。

考えてみてください。

• 音楽を聴くと自然に足で拍を取る
• 気づいたら体が揺れている
• ダンス音楽でじっとしている方が難しい

 

これって全部、
体が先に反応している状態なんですよね。

ところがピアノ練習では、

• 指
• 目
• 頭

 

ばかり使って、
体の重心や揺れは置き去りにされがち。

その結果、

• 裏拍が軽い
• ノリが前に進まない
• 一生懸命弾いてるのに楽しく聞こえない

 

という現象が起こります。

逆に言えば、
体のノリが入るだけで演奏は一気に変わる。

これはテクニック以前の話なんです。

そんな悩みを解決する教則本が誕生！

そこで紹介したいのが、

🎶 『ピアニストのためのリズムトレーニング』

 

この教則本、ちょっと普通じゃありません。

作ったのは、

 

サークル音楽教室代表で打楽器奏者の冨士正太朗先生。

 

クラシック、ポップス、ロック、ラテン、ジャズ…

数えきれないほどの現場を経験してきた冨士先生が、

ずっと感じていたこと。

それが、

「ピアニストはリズムを頭で処理しすぎている」

という違和感でした。

テンポ、拍、アクセント、構造。
全部理解しているのに、ノらない。

それは
体・呼吸・重心がバラバラだから。

そこで生まれたのが、
「ピアニストが体で理解できる」リズム教材なんです。

『ピアニストのためのリズムトレーニング』の大きな特徴①

音楽的に美しい「25曲の練習曲」

練習曲って、正直つまらないものも多いですよね（笑）

でもこの本は違います。

作曲を担当しているのは、
作曲家・ピアニストの 小野田享子 氏。

とにかく、

• 普通に弾いていて気持ちいい
• 音楽としてちゃんと楽しい
• 「練習してる感」が少ない

 

だから、続く。

収録ジャンルもかなり幅広く、

• 8ビート
  • 16ビート
  • スウィング
  • ボサノバ
  • サンバ
  • ラテン（クラーベ系）
  • 変拍子
  • シンコペーション

 

クラシックではほぼ触れないリズムが、
自然と体に入る構成になっています。

小野田さんの曲は、とにかく音楽的。
「練習曲なのに普通に弾いてて気持ちいい」を感じられます。

楽しく練習できるって、本当に大事。

小野田さんに、『ピアニストのためのリズムトレーニング』教則本の制作秘話を伺ったインタビュー記事はこちら。※画像をタップして記事をお読みください。

この記事は、YouTube動画の内容を文章にまとめたものです。

動画でご覧になりたい方はこちら↓

『ピアニストのためのリズムトレーニング』サンプル音源

『ピアニストのためのリズムトレーニング』の特徴②

ボディームーブメントを取り入れた体感型トレーニング

この本の最大の特徴がここ。

• 足の重心
• 体の揺れ
• 呼吸の流れ
• 手のスイング

 

を、ちゃんと意識して練習する。

しかも、

キューバ出身のダンサー

日本人ダンサー Mikiさん が協力した
ボディームーブメント動画付き！

ピアノ教則本で
「ダンサー監修の体の使い方」が入っているって、
かなり珍しいです。

でもこれが、本当に効く。

「リズムが頭から体に落ちる」
感覚を、ここで初めて体験する人が多いです。

ボディームーブメントレッスン動画のサンプル

『ピアニストのためのリズムトレーニング』の特徴③

付属音源が生音！

この教則本、
メトロノーム練習に加えて――

🥁 パーカッションアンサンブル音源が付いてきます！

これが最高です。

メトロノームだと
「合ってる・ズレてる」になりがちですが、

パーカッションだと
音楽に参加している感覚になる。

• どこでノるか
• どこに乗っかるか
• どこで体が動くか

が、自然にわかってきます。

 

『ピアニストのためのリズムトレーニング』を実際に使うと、どう変わる？

よく聞く感想はこんな感じ。

• 裏拍の重さがわかるようになった
• ノリを「作る」感覚がつかめた
• テンポが安定したと言われた
• バンドで褒められた
• ラテンが楽しくなった
• 演奏が生き生きした

 

そして一番多いのが、

「ピアノを弾くのが前より楽しい」

という声。

これ、めちゃくちゃ大事ですよね。

 

📚 教則本『ピアニストのためのリズムトレーニング』詳細・購入方法

🎼 教則本タイトル：『ピアニストのためのリズムトレーニング』

• 全25曲収録
• 作曲：小野田享子
• 練習音源制作：冨士正太朗（パーカッショニスト）
• 難易度：上級者以上
• 全国発送対応

📖 教則本価格：2,500円（税込）
📦 送料（レターパックライト）：430円
💳 合計：2,930円

※大変恐縮ですが、送料・振込手数料はご負担いただいております。

ご注文・お問い合わせフォームはこちらをタップしてください

『ピアニストのためのリズムトレーニング』レッスン案内

サークル音楽教室では、対面でのリズムトレーニングも行っております。

冨士正太朗先生または認定講師とのセッションで、リズムをより身近に感じ、楽しみながらリズムを習得していただきたいと思っております。

ぜひ、対面でのレッスンにも足をお運びください。

詳しくはお問い合わせフォームにてお問い合わせください

『ピアニストのためのリズムトレーニング』のYouTube告知動画はこちら！

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